Konst på digitala skärmar
Idag omvandlas allt till digitala format: gamla manuskript, arkiv och konstobjekt. Museer måste överleva, och den enda vägen till överlevnad är genom interaktion, digitala samlingar och virtuella utställningar.
Mediefasad på Museum for Modern och Videovägg i kyrkans historia
Samtida konst i Bolzano (Italien) I Salt Lake City (USA)
Med sin fasta grund i postmodernismfilosofin överträffade konst det fysiska rummet. Från realistiska konstobjekt rör sig konst mot virtuell värld. Denna tendens skulle förbli stilla född och förflyttad till halv-mörk museumsinredning om det inte var för den explosiva tillväxten av digital skärmteknik som tillåter att visa, förvandla och föröka bilder i vilken kvalitet som helst.
Gradvis började konsten att krypa ut ur museets väggar in i stadsgatorna, först med Light Festivals som en ursäkt. Det icke-kommersiella projektet " Urban Screens " startade med idén om att främja multimediateknik i urbana miljöer i början av 2000-talet. Konstfestivaler på LED-skärmar i Ryssland initierades av "CityVision" reklambyrå som använde dem för att visa full potential av LED-skärmar som tillbaka 2006 var fortfarande en nyhet.
Dessa projekt visade att LED-skärmar kan användas inte bara för reklam utan för främjande av kultur och konst bland stadsbefolkningen. Mediefasad och projektionsteknik bidrog till att förvandla hela byggnader eller featureless väggar till fantasifulla mega-skärmar.
Idag växer snabb tillväxt av digitala skärmnätverk (DOOH) inte bara till kommersiella verktyg för att tjäna pengar på reklam, utan även till informationsgiltiga sociala objekt. Moderna DOOH-nätverk omvandlar det offentliga rummet till konstutrymme, informativt och estetiskt mättat.
Modern street-art innehöll traditionellt unika affischer och graffiti. I dag växer gatukonst genom bildspel som visas på DOOH-skärmar, både LCD och LED. Framsteg i multimedia och LED-teknik bidrar således till att förändra infrastrukturen för modern konst, dess logistik och ekonomi på global nivå. En modern stad utvecklas gradvis till en rymlig kommunikationsmiljö. Det är inte längre en plats för tät bostad. Modern stad kan inte ta bort stress och kaos av dynamisk affärsmiljö men det kan förvandla stadsområden till något mer beboeligt, mindre stressigt, mer estetiskt tilltalande och färgstarkt med hjälp av digitala utomhusutställningar.
Här är ett nytt exempel på digitala utställningar för Amsterdam och Rotterdam tunnelbana för den berömda Rijksmuseum som passar in i den helt unmuseumliknande underjordiska miljön.
Subway digitala konstgalleri i Amsterdam och Rotterdam med mästerverk
Här är ett intressant exempel från USA. Det är ett långsiktigt "Art on Screens" -projekt under Boston Cyberarts och Massachusetts Convention Center Authority. Projektet erbjuder offentlig mediekonst för visning på den nya 80-fots långa flerskärmslampan utanför Boston Convention & Exhibition Centre i South Boston som kan ses av mer än 100 000 besökare och fotgängare per dag. Den största urbana skärmen i New England är den unika digitala duken som är en av de första i sitt slag i USA för att integrera konst utöver kommersiellt och informativt innehåll som en del av MCCAs långsiktiga stadsdelskonstprogram.
I mars 2014 kom fem stora amerikanska museer överens om att samarbeta med Outdoor Advertising Association of America (OAAA) vid genomförandet av en rikstäckande firande av USAs konstnärliga arv. Tidigare organiserades sådana händelser endast på ikoniska platser som Times Square, Sunset Boulevard och Route 66. Från och med 4 augusti 2014 och fortsätter i fyra veckor, kommer dessa platser och mer att omvandlas till gratis utomhusgallerier för masterworks of American Konst genom konst överallt USA, den största utställningsutställningen någonsin tänkts. Cirka 100 erkända mästerverk av amerikansk konst från museernas samlingar kommer att dyka upp på så många som 50 000 i hela landet, inklusive statiska och digitala skyltar, tunnelbanestationer och tåg, bussar och busshem.
"Art on the Marquee" -projektet vid Boston Cyberarts och Massachusetts Convention Center
Något liknande men i betydligt mindre skala utförs regelbundet av Pattison Onestop Group. Koncernen organiserar tematiska konstutställningar "Art in Transit" på ett nätverk av egna digitala skärmar i köpcentra över Kanada. Till exempel genomför koncernen i maj-juni 2014 "Cutting Up Culture" -projekt som visar många sätt på vilka bilder kan manifestera både begreppsmässigt och stilistiskt i dagens collageutövning. Kombinera bilder som hämtas från samtida och historiska källor med grafiska och designelement, visar konstnärernas hur lekfull pastiche och nostalgisk lockning kan skapas genom collage. Deras mångsidiga estetik och syn ger ny mening till bildspråk, oavsett om det är ikoniskt, ironiskt, retrograd eller obskyr.
Konstfestival på digitala skärmar av havet "Art in Transit" på LED-skärmar
Utomhusnätverk
I Storbritannien utförs sådana kampanjer vanligtvis på digitala skärmar som tillhör Ocean Outdoor Group. Deras LED-skärmar bär ofta olika bilder i serien "The Art of Outdoor", ett interaktivt program som inkluderar direkt deltagande av allmänheten i kreativa festivaler.
Dessa exempel är många. Det viktiga är att en utmärkt idé att främja konst och kultur nu fullt ut stöds av operatörer av digitala nätverk. Konst på skärmar är en ny tendens som är här för att stanna. Idag kommer digitala OOH-skärmar inte bara att ge oss reklam och information om kommersiella evenemang utan tvinga allmänhetens intresse för museer och konstutställningar. Moderna digitala skärmar blev användbara verktyg som tillgodoser allmänhetens emotionella och intellektuella behov.